【香港艺术论坛】首期发布：为谁的艺术馆？

“讨论引发反思，反思推动发展。香港艺术论坛为香港艺术发展提供一条建设性的思路。”

香港作为沟通中西方的重要桥梁，尽享国际经济金融中心的美誉，文化艺术领域也倍受各界精英青睐，成为文艺交流荟萃的胜地。近年在中央政府支持下，香港旨在打造成中外文化艺术交流中心。一时间，社会纷扰停罢，聚焦发展，由治待兴。

恰逢回归二十五载，政府极力打造的西九文化区锦上添花，香港故宫文化博物馆、M+博物馆相继开馆迎宾，加之大馆、元创坊等地活化为艺术区，又有老牌香港艺术馆翻新后与市民见面，香港文化艺术气氛空前高涨，欣欣向荣。

不过坊间对本地艺术馆、博物馆的意见向来褒贬不一，围绕藏品、功能、定位等方面已经有相当多的唇枪舌战，为了梳理其中理路，为香港艺术发展建言献策，香港艺术论坛应运而生，第一期围绕 “为谁的艺术馆” 为主题，香港儒艺青年文化协会邀请香港油画研究会主席 林鸣岗，香港肖像研究会副会长 劳扬生，香港艺术发展局视觉艺术组前主席 王纯杰，香港新亚研究所哲学博士 曹璇 展开讨论。

 

注：法语歌曲是“风沙卷走我们”（“大浪淘沙”之意）。这是 2017年魁北克一个“爵士”音乐队的翻唱版

【香港藝術論壇】第一期：為誰的藝術館

香港作為溝通中西方的重要橋樑，盡享國際經濟金融中心的美譽，文化藝術領域也倍受各界精英青睞，成為文藝交流薈萃的勝地。近年在中央政府支持下，香港旨在打造成中外文化藝術交流中心。一時間，社會紛擾停罷，聚焦發展，由治待興。恰逢回歸二十五載，政府極力打造的西九文化區錦上添花，香港故宮文化博物館、M+博物館相繼開館迎賓，加之大館、元創坊等地活化為藝術區，又有老牌香港藝術館翻新後與市民見面，香港文化藝術氣氛空前高漲，欣欣向榮。

不過坊間對本地藝術館、博物館的意見向來褒貶不一，圍繞藏品、功能、定位等方面已經有相當多的唇槍舌戰，為了梳理其中理路，為香港藝術發展建言獻策，香港藝術論壇應運而生，第一期圍繞「為誰的藝術館」為主題，香港儒藝青年文化協會邀請香港油畫研究會主席林鳴崗，香港肖像研究會副會長勞揚生，香港藝術發展局視覺藝術組前主席王純傑，香港新亞研究所哲學博士曹璇展開討論。

討論會由香港儒藝青年文化協會主席李楊洋主持，他在論壇上首先拋出問題：香港大型藝術場館在成為國際文化藝術交流中心的目標下，如何體現公眾的需要？ 藝術館應該有怎樣的定位和功能？

 

直言 | 林鸣岗

 

林鸣岗先生是香港著名职业油画家、艺评家，有超过半个世纪的艺术创作生涯。他近日在《明报月刊》等多个媒体发文批评M+博物馆藏品。林鸣岗在讨论会上直言M+博物馆中的某些藏品十分低俗，根本无法代表香港，更枉说艺术。

“博物馆里的一些作品用女性经血创作，甚至有些用生殖器、排泄物来表现，这些东西何谈是艺术？”

他表示这些作品只能算是一种低级的情绪表达和宣泄，为了哗众取宠、博人眼球，更是西方没落文化的直接翻版，它们不是艺术也无法带给人们的理性思考或者精神享受。林鸣岗曾在法国研习油画，有将近30年的旅法经历。他表示世界著名的博物馆收藏的都是传世巨作，包括巴黎卢浮宫、纽约大都会博物馆等等。这些馆藏作品都是人类文化艺术长河中的瑰宝，是人类“真善美”精神的艺术结晶。

有观众问到为什么M+会收藏这些作品。林鸣岗表示是因为香港的文化艺术界是“外行领导内行”。

“那些committee（委员会）的人完全对文化艺术没有认识，不是会计师就是律师，他们要用很短的时间去决定是否购买成千上万件的艺术品，一来根本没有艺术鉴赏能力，二来也不懂艺术市场。最后生怕别人嘲笑他们不懂艺术，仓促之下就签字画押决定购买那些低俗作品，完全是浪费纳税人的钱。”

林鸣岗指出国内很多著名的艺术机构都是由具备艺术经验的人负责担当，例如中国美术学院院长是著名油画家范迪安。

“那些委员会的人觉得自己不懂艺术，请一个懂艺术的人来就好了，这种想法也是错误的。如果你对这一行一窍不通，那你也无法判断别人做的是好还是不好。”

谈到真正的博物馆、艺术馆，林鸣岗认为“博物馆是普罗大众学习、研究的终身大课堂。博物馆是百花园，她是下到平民百姓、上到皇亲国戚接受文化、艺术等等教育的最好场所。博物馆又是一本永久的教科书，世界上没有任何一本书，能比一个博物馆更具说服力。它总是给人留下永久的美好回忆的地方。”

他最后提出掷地有声的问题，“我们要思考香港是不是需要这样的艺术馆？我们纳税人的钱是不是要去购买这样的所谓的艺术品？这些东西能带给我们什么？这是需要大家去认真思考的。”

 

建议 | 劳扬生

 

劳扬生先生早年长期从事舞美工作及肖像创作，作品曾入选亚洲美术双年展。他在讨论会上直指M+博物馆中的一些作品可能触及“国安法”。他认为美术馆应该普及与提升社会教育，扩大学识，传播社会正能量，“真、善、美是人类精神世界的总目标，寓教于乐应该是美术馆、艺术馆、博物馆的座右铭。”

劳扬生提出以下建议：

亡羊补牢，加强艺发局、康文署、西九文化区的管理层文化素养，引入有艺术专业水平和国际视野的专业艺术家加入管理团队。

加强与内地、国际艺术馆、美术馆、博物馆的交流与合作，吸取经验。

加强发掘和研究香港的艺术发展史，大力扶持本土艺术家的创作与成长。

艺术上要提倡“百花齐放，百家争鸣”。

香港政府资助扶持的博物馆收藏要一视同仁。

成立香港艺术学院，为本地培养艺术专才。

重视青少年的艺术修养的辅导。

 

经验 | 王纯杰

 

王纯杰先生作为威尼斯双年展香港馆筹备组召集人，在艺术界阅历丰富，特别是具有多年的艺术馆工作经验。

王纯杰深入分析了世界美术馆发展的三个阶段，首先是艺术品收藏阶段。

“法国大革命时期开创了对公众开放的艺术博物馆，这个时期以收藏杰出的艺术作品为主，”上世纪开始，艺术博物馆转向推出新的艺术家和新的艺术流派为重心，成为艺术精英的殿堂，譬如纽约现代艺术馆。进入了当代社会，艺术博物馆理念再次更新，以公共艺术教育为核心。“艺术博物馆从传统的以作品、以‘物’为重心，转向以‘公众’为重心的当代理念。”

对于香港目前的美术馆状态，王纯杰认为仍然没有把公共艺术教育作为美术馆的主要任务之一。艺术博物馆更重要的是展示作品表现出来的文化精神和思想。

“作为当代艺术馆也要响应和探讨当代社会思潮和文化议题。艺术馆的公共艺术教育是通过艺术品的亲身体验和审美提升，推动观者独立思考，构建价值观念，以及激发创意思维。”

对于未来香港如何打造中外文化交流中心，王纯杰表示担忧，“没有自己的优秀艺术家是不可能成为中外文化交流中心。香港的文化艺术发展，当前最需要的是公共艺术教育和推广。这也应该是香港的艺术博物馆的主要任务。”

 

警惕 | 曹璇玑

 

曹璇玑女士曾活跃于北京798等艺术区，十年前来港研习中国哲学、历史。她从现代社会商业化的角度切入分析，认为现代美术馆趋于将文化艺术碎片化、符号化和扁平化，目的是为了更容易让观众消费。

“艺术馆在我们这个世界，也是这么一种符号。一种被贴了标签的符号。标签“网红”、“打卡”，网红艺术馆是有可以拍出好看照片的地点，可以互动的游乐。去艺术馆干什么？是去拍照的。”

曹璇玑直言，“商业之道就是现代世界的方式。我们要明白，品牌就是简单化资本流通的道路，将人变成客户，变成消费者。将艺术馆变成消费产品，消费体验空间。”

对于美术馆、艺术馆应该承担什么功能，曹璇玑表示，“始终要警惕的是，人类精神不会甘于被困束在一个个消费者的躯壳中。作为艺术空间，艺术馆存在的必要性，一是对人类审美和欣赏力的培养。二是人类文明图像化的教育普及。三是人类精神世界纯粹沟通的区域。四是人类反思力、反省力开展的区域。”

香港艺术论坛由香港儒艺青年文化协会举办，第一期讨论会活动假香港中环艺穗会举办，现场有来自文化艺术界逾三十人参加，受到热烈反响。